真是小刀剌屁股，開了眼兒了。

原來是一部給年輕導(dǎo)演試水的綜藝，俗話說，先混個臉熟。

好吧，也沒問題。

哪個大導(dǎo)演還不是從年輕的時候過來的？

直到我看到了“華誼千金”王文也的短片。

先說一下，因為是一檔綜藝時長有限，所以每位青年導(dǎo)演只能夠做一個15分鐘左右的短片。

但就是這一個15分鐘的短片，讓我看到了如今的“內(nèi)娛”的現(xiàn)狀。

王文也的短片，叫做《我的外星人女兒》。

一開始，就是一個餐廳中，只有父女二人。

出演父親的，是喻恩泰。

父親告訴女兒，他們正在接受總部的任務(wù)。

不用猜，肯定是女兒患了重病。

喻恩泰飾演的父親，為了把“戲”做得逼真，還特意戴了墨鏡和藍牙耳機。

女兒也樂在其中。

整部片子到這里雖然說新意不足，但是最起碼是一個美好的表達。

可是最后，為了凸顯苦難，升華影片的立意。

導(dǎo)演安排父親來了一個打電話的戲碼。

張嘴就是十萬，然后是兩萬、一萬。

當然，也沒有借到。

既然是一個苦心積慮為了女兒的病四處籌錢的父親，那之前包場的高檔餐廳，精致的蛋糕，以及價格不菲的游樂場，又是怎么一回事？

真正缺錢的父親，是這樣的嗎？

現(xiàn)實中的病患，我見過太多為了三五千甚至三五百塊錢到處求人的父母了。

可是一想到是王文也，從小含著“金鑰匙”長大，其實也不難理解。

他們從小看著云朵，是體會不到只能看到泥土的人到底是一種什么樣的心態(tài)和窘迫。

后來的兩件事，是讓我有點憤怒的原因：

其一，該節(jié)目話語權(quán)最重的，是四位制片人。

一個是文藝片“女王”郝蕾；

一個是做文藝片不太好看的方勵；

一個是做商業(yè)片的陳祉希；

一個是如今的“爛片王”王晶。

本來一個從小生活優(yōu)渥的年輕女孩，導(dǎo)演了一部“懸浮”、“何不食肉糜”的短片。

觀眾們是大致能想到的，也有心理準備的。

可就是這樣的短片，卻被制片人方勵“吹上了天”：

非常有想象力。

大制片人，真的沒有看過20多年前的經(jīng)典影片《美麗人生》？

這部短片的想象力到底在哪？

其二，專業(yè)評審團中，終于有人提出了一針見血的意見：

她問王文也，到底去了解過真正的病患嗎？

王文也倒也實誠，回答說沒有。

其實問題已經(jīng)很明顯了，王文也不知道底層人真實的生活，拍攝之前也沒有去了解過經(jīng)濟窘迫、隨時在生死線徘徊的病患。

王文也為自己辯解道：

我只是想傳達一個希望。

方大制片人繼續(xù)著自己的表演：

短片立意很好。

現(xiàn)場還有年輕導(dǎo)演認為，王文也的短片拍攝得很真實。

真就是，閉上眼就是天黑。

韓雪的短片，比之王文也的，槽點要更多。

其實想一想，這么說也不對。

真正的影視劇，是需要讓我們從中尋找槽點的。

而對于韓雪的短片《超時未送達》來說，幾乎每一幀都傳遞著三個字：

不可信。

外賣員在如今的社會中，早已經(jīng)是一個龐大的群體。

據(jù)不完全統(tǒng)計，國內(nèi)的外賣騎手數(shù)量已經(jīng)超過了200萬。

這200萬人，每天到底是一種什么樣的狀態(tài)？

他們吃什么，喝什么，住什么，幾點吃飯，幾點睡覺，幾點開始工作？

好吧，跟你無關(guān)，你不想了解。

可你還是這么拍了。

短片中的男主角，是一個外賣專職騎手。

專職騎手的意思，就是每天午、晚餐高峰必須在線，每天的在線時長有最低的硬性要求。

男主角一天跑多少單呢？

30單。

這個跑單量到底是一個什么樣的水準呢？

在二線以下的城市中，大約只能每天掙到150塊到180塊之間。

也就是一個月五千上下。

主角工作地點在魔都，單價可能高一些，但應(yīng)該不高于250塊錢。

劃重點：黃、藍兩大平臺都是如此。

也就是說，每月男主角的收入，扣除保險之類的話，大概率僅在7000左右。

可鏡頭一轉(zhuǎn)，主角住的房子有多大呢？

目測最小不低于40平方米，獨居。

魔都租房價是多少，想必在那工作的人都心知肚明。

不是說外賣員就一定租不起這樣的房子，也不是說外賣員就一定住得差。

而是不會這樣消費。

能去選擇這樣一份既不光鮮，也不體面，還天天風(fēng)吹雨淋，甚至遭受白眼的工作。

有幾個人不是一肚子的辛酸的？

有幾個人不是想多掙些錢趕緊擺脫這份工作的？

主角騎的車，幾乎沒有外賣員會去騎。

速度又慢，電池容量又小。

還在夏天穿著一條短褲，真的不怕曬傷嗎？

韓雪導(dǎo)演為了凸顯影片的主旨和立意，為主角安排了兩場戲。

第一場，撞車。

凡是長時間干外賣員的人，或多或少都經(jīng)歷過這樣的事情。

如果不嚴重（沒有賠償責(zé)任），很多人會迅速扶起車子，繼續(xù)自己的送餐之路。

如果碰到汽車車主說話難聽的，大概率會為自己辯解幾句。

拍攝花絮中，演員也是準備這么演的。

可是韓雪導(dǎo)演大手一揮，你要平心靜氣，等他說完你再說。

手中有單子，且很有可能餐品損壞，不得趕緊給顧客打電話解釋？

聽到難聽的話語，責(zé)任在誰還難說，就不為自己辯解幾句？

平心靜氣地聽車主的責(zé)難？

第二場，主角爺爺去世。

爸爸打來電話，說爺爺去世了。

且不說主角爸爸的口氣幾乎聽不出什么悲傷之情，就是聽到消息后主角的第一反應(yīng)，是不是趕緊買最早回老家的票？

而不是假裝悲傷的自言自語演給觀眾看。

有一句話，幾乎人人都知道：

藝術(shù)來源于生活，卻高于生活。

這句話本身是沒有什么錯的。

但不知何時，居然成為了給懸浮、虛假劇情開脫的最佳借口。

有人說，想看真實，你怎么不去看紀錄片？

偷換概念。

要我說，真正的藝術(shù)，應(yīng)該從生活中來，再到生活中去。

可是假如你站在云端之上，俯瞰那些站在黃土地上的人們，說，看，我也看到你們了。

你們不知道這云朵之上有多美。

云朵是很美。

黃土地也有它堅韌的脊梁。

你想去消費、去嘗試一些東西，先請你去了解它，尊重它。

然后再談一些藝術(shù)理想之類空泛的話。

每一種生存狀態(tài)，都不會是，也不該是嘩眾取寵、虛情假意的承載工具。